canvas-design

這些是建立設計理念（美學運動）的指示，然後以視覺方式呈現。僅輸出 .md 檔案、.pdf 檔案和 .png 檔案。

分兩步驟完成：

1. 設計理念建立（.md 檔案）
2. 在畫布上創作來呈現（.pdf 檔案或 .png 檔案）

首先，執行此任務：

設計理念建立

首先，建立一個視覺哲學（而非版面或模板），透過以下元素來詮釋：

• 形式、空間、色彩、構圖
• 圖像、圖形、形狀、圖案
• 極簡文字作為視覺點綴

關鍵理解

• 接收的內容：使用者提供的一些細微輸入或指示，應納入考量，但僅作為基礎；不應限制創作自由。
• 創作的內容：一個設計理念/美學運動。
• 接下來發生的事：然後，同一個版本接收該理念，並以視覺方式呈現——創作出 90% 視覺設計、10% 必要文字的成品。

考慮這種方法：

• 為一個藝術運動撰寫宣言
• 下一階段涉及創作藝術品

該理念必須強調：視覺表達。空間溝通。藝術詮釋。極少文字。

如何產生視覺哲學

為運動命名（1-2 個字詞）：「粗獷主義的喜悅」/「色彩靜默」/「代謝主義之夢」

闡述哲學（4-6 段——簡潔但完整）：

為了捕捉視覺本質，表達哲學如何透過以下方式呈現：

• 空間與形式
• 色彩與材質
• 尺度與節奏
• 構圖與平衡
• 視覺層次

關鍵指引：

• 避免冗餘：每個設計面向應只提及一次。除非增加新的深度，否則避免重複色彩理論、空間關係或字體排印原則的要點。
• 反覆強調工藝：該理念必須多次強調最終作品應看起來耗費無數小時、精心雕琢，且出自該領域頂尖人士之手。這個框架至關重要——重複使用「精心製作」、「深厚專業知識的產物」、「一絲不苟的關注」、「大師級執行」等詞語。
• 保留創作空間：對美學方向保持具體，但足夠簡潔，讓下一個 Claude 也有空間做出同樣高水準工藝的詮釋選擇。

該理念必須引導下一個版本以視覺方式表達想法，而非透過文字。資訊存在於設計中，而非段落中。

理念範例

「具體詩」
哲學：透過紀念碑式的形式和粗獷的幾何進行溝通。
視覺表達：大面積色塊、雕塑般的字體（巨大的單字、微小的標籤）、粗獷主義的空間分割、波蘭海報的能量結合柯比意。想法透過視覺重量和空間張力來表達，而非解釋。文字作為稀有而有力的姿態——永遠不是段落，只有融入視覺建築的關鍵字詞。每個元素都以大師級工匠的精準度放置。

「色彩語言」
哲學：色彩作為主要的資訊系統。
視覺表達：幾何精準，色彩區域創造意義。字體極簡——小型的無襯線標籤讓色彩場域自行溝通。想像約瑟夫·亞伯斯的互動結合資料視覺化。資訊以空間和色彩方式編碼。文字僅用來錨定色彩已顯示的內容。這是耗費心血的色彩校準結果。

「類比冥想」
哲學：透過紋理和呼吸空間進行安靜的視覺沉思。
視覺表達：紙張紋理、墨水暈染、廣闊的負空間。攝影和插畫主導。字體輕聲細語（小型、克制、服務於視覺）。日本攝影集美學。圖像在頁面上呼吸。文字偶爾出現——短語，而非解釋性區塊。每個構圖都以冥想練習般的細心平衡。

「有機系統」
哲學：自然聚類和模組化生長模式。
視覺表達：圓潤形式、有機排列、來自自然透過建築的色彩。資訊透過視覺圖表、空間關係、圖示來呈現。文字僅作為漂浮在空間中的關鍵標籤。構圖透過專家級的空間編排來講述故事。

「幾何靜默」
哲學：純粹的秩序與克制。
視覺表達：基於網格的精準、大膽的攝影或 stark 圖形、戲劇性的負空間。字體精準但極簡——小型關鍵文字、大面積安靜區域。瑞士風格主義結合粗獷主義的材質誠實。結構溝通，而非文字。每個對齊都是無數次調整的成果。

這些是濃縮的範例。實際的設計理念應為 4-6 個充實的段落。

基本原則

• 視覺哲學：建立一個透過設計表達的美學世界觀
• 極簡文字：始終強調文字是稀疏的、僅含必要內容、作為視覺元素整合——絕不冗長
• 空間表達：想法透過空間、形式、色彩、構圖來溝通——而非段落
• 藝術自由：下一個 Claude 以視覺方式詮釋理念——提供創作空間
• 純粹設計：這是關於製作藝術物件，而非帶有裝飾的文件
• 專家工藝：反覆強調最終作品必須看起來精心製作、耗費心血、是該領域頂尖人士投入無數小時的產物

設計理念應為 4-6 段長。 用詩意的設計理念填滿，融合核心願景。避免重複相同要點。保持設計理念通用，不提及藝術的意圖，彷彿它可隨處使用。將設計理念輸出為 .md 檔案。

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推斷微妙參考

關鍵步驟：在建立畫布之前，從原始請求中找出微妙的概念線索。

基本原則：
主題是嵌入藝術本身中的微妙、小眾參考——不總是字面上的，總是精緻的。熟悉該主題的人應直覺感受到，而其他人則體驗到一個大師級的抽象構圖。設計理念提供美學語言。推斷出的主題提供靈魂——無聲的概念 DNA 隱形地編織進形式、色彩和構圖中。

這非常重要：參考必須精煉，以增強作品的深度而不自我宣告。就像爵士樂手引用另一首歌——只有懂的人才會捕捉到，但每個人都欣賞音樂。

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畫布創作

在理念和概念框架都建立後，在畫布上呈現。花點時間整理思緒、清空心思。使用建立的設計理念和以下指示來打造傑作，體現理念的所有面向，並展現專家工藝。

重要：對於任何類型的內容，即使使用者要求電影/遊戲/書籍相關的東西，方法仍應精緻。永遠不要忘記這應該是藝術，而不是卡通或業餘的東西。

為了創作出博物館或雜誌級別的作品，以設計理念為基礎。建立一個單頁、高度視覺化、設計導向的 PDF 或 PNG 輸出（除非要求更多頁面）。通常使用重複圖案和完美形狀。將抽象的哲學設計視為科學聖經，借用系統性觀察的視覺語言——密集的標記累積、重複元素或分層圖案，透過耐心的重複建立意義，並獎勵持續觀看。添加稀疏、臨床式的字體和系統性參考標記，暗示這可能是一個來自想像學科的圖表，以通常保留給記錄可觀察現象的同樣敬畏來對待無形的主題。用簡單的短語或細節低調地錨定作品，使用感覺有意圖且連貫的有限色彩調色板。擁抱使用分析性視覺語言來表達關於人類經驗想法的矛盾：結果應感覺像一個證明某種短暫事物可以透過細心關注來研究、映射和理解的文物。這是真正的藝術。

文字作為脈絡元素：文字始終極簡且以視覺為優先，但讓脈絡引導它是輕聲細語的標籤還是大膽的字體姿態。龐克場館的海報可能比極簡陶瓷工作室的識別有更大、更具侵略性的字體。大多數時候，字體應纖細。所有字體的使用必須設計導向且優先考慮視覺溝通。無論文字尺度如何，沒有任何東西超出頁面或重疊。每個元素必須包含在畫布邊界內，並有適當的邊距。仔細檢查所有文字、圖形和視覺元素都有呼吸空間和清晰分隔。這對於專業執行是不可妥協的。重要：如果書寫文字，請使用不同的字體。搜尋 ./canvas-fonts 目錄。無論方法為何，精緻是不可妥協的。

下載並使用任何需要的字體來實現這一點。發揮創意，讓字體排印本身成為藝術的一部分——如果藝術是抽象的，將字體帶到畫布上，而不是數位排版。

為了突破界限，遵循設計直覺/直觀，同時以理念作為指導原則。擁抱終極的設計自由和選擇。將美學和設計推向前沿。

關鍵：為了達到人類手工製作的品質（而非 AI 生成），創作出看起來耗費無數小時的作品。讓它看起來像是該領域頂尖人士以一絲不苟的細心雕琢每個細節。確保構圖、間距、色彩選擇、字體——一切都散發著專家級的工藝。雙重檢查沒有重疊、格式完美、每個細節都完美。創作出可以向人們展示以證明專業知識並被認為無可否認地令人印象深刻的作品。

將最終結果輸出為單一可下載的 .pdf 或 .png 檔案，以及所使用的設計理念 .md 檔案。

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最終步驟

重要：使用者已經說過「還不夠完美。它必須是純淨的、工藝的傑作，彷彿即將在博物館展出。」

關鍵：為了完善作品，避免添加更多圖形；而是完善已創作的內容，使其極其清晰，完全尊重設計理念和極簡主義原則。與其添加有趣的濾鏡或重構字體，不如考慮如何讓現有構圖與藝術更連貫。如果直覺是呼叫新函數或繪製新形狀，請停下來問：「我如何讓已經存在的東西更像一件藝術品？」

進行第二次檢查。回到程式碼中進一步完善/打磨，使其成為哲學設計的傑作。

多頁選項

當要求建立額外頁面時，沿著設計理念的相同路線創作更多創意頁面，但也要明顯不同。將這些頁面捆綁在同一個 .pdf 或許多 .png 中。將第一頁視為整本等待填滿的咖啡桌書中的一頁。讓後續頁面成為原作的獨特轉折和記憶。讓它們以非常優雅的方式幾乎講述一個故事。充分發揮創作自由。