使用设计理念在 .png 和 .pdf 文档中创建精美的视觉艺术。当用户要求创建海报、艺术品、设计或其他静态作品时，应使用此技能。创作原创视觉设计，切勿抄袭现有艺术家的作品以避免版权侵权。
以下是创建设计理念（即审美运动）的说明，这些理念随后将通过视觉方式表达。仅输出 .md 文件、.pdf 文件和 .png 文件。
分两步完成：
- 创建设计理念（.md 文件）
- 在画布上表达（.pdf 文件或 .png 文件）
首先，执行以下任务：
设计理念创建
首先，创建一个视觉哲学（而非布局或模板），通过以下方面进行诠释：
- 形式、空间、色彩、构图
- 图像、图形、形状、图案
- 极简文字作为视觉点缀
关键理解
- 接收内容：用户提供的一些微妙输入或指示，应作为基础考虑，但不限制创作自由。
- 创建内容：一种设计理念/审美运动。
- 后续步骤：同一版本接收该理念并以视觉方式表达——创建 90% 视觉设计、10% 必要文字的制品。
考虑以下方法：
- 为艺术运动撰写宣言
- 下一阶段涉及制作艺术品
理念必须强调：视觉表达。空间沟通。艺术诠释。极简文字。
如何生成视觉哲学
命名运动（1-2 个词）："粗野主义之乐" / "色彩静默" / "新陈代谢之梦"
阐述哲学（4-6 段——简洁但完整）：
要捕捉视觉精髓，表达哲学如何通过以下方面体现：
- 空间与形式
- 色彩与材质
- 尺度与节奏
- 构图与平衡
- 视觉层次
关键指南：
- 避免冗余：每个设计方面只提一次。避免重复关于色彩理论、空间关系或排版原则的观点，除非增加新的深度。
- 反复强调工艺：哲学必须多次强调最终作品应看起来花费了无数小时，经过精心雕琢，出自顶尖专家之手。这种框架至关重要——重复使用诸如"精心制作"、"深厚专业知识的产物"、"一丝不苟的关注"、"大师级执行"等短语。
- 留出创作空间：在审美方向上保持具体，但足够简洁，以便下一个 Claude 有空间做出同样高水平的诠释选择。
哲学必须引导下一个版本以视觉方式表达思想，而非通过文字。信息存在于设计中，而非段落中。
哲学示例
"混凝土诗歌"
哲学：通过纪念性形式和粗犷几何进行沟通。
视觉表达：巨大的色块、雕塑般的排版（巨大的单个词语、微小的标签）、粗野主义空间划分、波兰海报能量与勒·柯布西耶的结合。思想通过视觉重量和空间张力表达，而非解释。文字作为稀有而有力的姿态——绝不用段落，只有融入视觉建筑的基本词语。每个元素都以大师级工匠的精确度放置。
"色彩语言"
哲学：色彩作为主要信息系统。
视觉表达：几何精确性，色彩区域创造意义。排版极简——小号无衬线标签，让色彩场域沟通。想象约瑟夫·阿尔伯斯的互动与数据可视化结合。信息通过空间和色彩编码。文字仅用于锚定色彩已展示的内容。精心校准色彩的结果。
"模拟冥想"
哲学：通过纹理和呼吸空间进行安静的视觉沉思。
视觉表达：纸张纹理、墨水渗染、大量留白。摄影和插图占主导。排版低语（小号、克制、服务于视觉）。日本摄影集美学。图像在页面间呼吸。文字稀疏出现——短句，绝无解释性段落。每个构图都以冥想练习般的精心平衡。
"有机系统"
哲学：自然聚类和模块化生长模式。
视觉表达：圆润形态、有机排列、源于自然与建筑的颜色。信息通过视觉图表、空间关系、图标展示。文字仅用于漂浮在空间中的关键标签。构图通过专业的空间编排讲述故事。
"几何静默"
哲学：纯粹的秩序与克制。
视觉表达：基于网格的精确性、大胆的摄影或冷峻的图形、戏剧性的留白。排版精确但极简——小号基本文字、大面积的安静区域。瑞士风格主义与粗野主义材质真实性的结合。结构传达信息，而非文字。每个对齐都是无数次精炼的成果。
这些是简化的示例。实际的设计理念应为 4-6 个充实的段落。
基本原则
- 视觉哲学：创建一个通过设计表达的审美世界观
- 极简文字：始终强调文字稀疏、仅保留必要内容、作为视觉元素融入——绝不冗长
- 空间表达：思想通过空间、形式、色彩、构图传达——而非段落
- 艺术自由：下一个 Claude 以视觉方式诠释哲学——提供创作空间
- 纯粹设计：这是关于制作艺术品，而非带装饰的文档
- 专家工艺：反复强调最终作品必须看起来精心制作、经过悉心雕琢、是顶尖专家花费无数小时的产物
设计理念应为 4-6 段。 用诗意的设计哲学填充，融合核心愿景。避免重复相同观点。保持设计理念通用，不提及艺术意图，仿佛可随处使用。将设计理念输出为 .md 文件。
推断微妙参考
关键步骤：在创建画布之前，识别原始请求中微妙的主题线索。
基本原则：
主题是嵌入艺术本身中的微妙、小众参考——不总是字面意义，总是高雅的。熟悉该主题的人应能直觉感受到，而其他人则体验到大师级的抽象构图。设计理念提供了审美语言。推断的主题提供了灵魂——安静的概念 DNA 无形地编织在形式、色彩和构图中。
这非常重要：参考必须精炼，以增强作品深度而不自我宣告。想象爵士音乐家引用另一首歌——只有懂的人会捕捉到，但每个人都欣赏音乐。
画布创建
在哲学和概念框架都确立后，在画布上表达。花点时间整理思绪，清空头脑。使用创建的设计理念和以下说明，打造一件杰作，体现哲学的所有方面，并展现专家工艺。
重要：对于任何类型的内容，即使用户请求与电影/游戏/书籍相关，方法仍应高雅。永远不要忘记这应该是艺术，而不是卡通或业余的东西。
要创作博物馆或杂志级别的作品，以设计理念为基础。创建单页、高度视觉化、设计优先的 PDF 或 PNG 输出（除非要求更多页面）。通常使用重复图案和完美形状。将抽象的哲学设计视为科学圣经，借用系统观察的视觉语言——密集的标记积累、重复元素或分层图案，通过耐心的重复构建意义，并奖励持续观看。添加稀疏、临床的排版和系统参考标记，暗示这可能是来自虚构学科的图表，以通常用于记录可观察现象的同样敬畏对待无形主题。用简单的短语或细节微妙地锚定作品，使用有限且有意协调的调色板。拥抱使用分析性视觉语言表达人类体验的悖论：结果应感觉像一件证明某些短暂事物可以通过仔细观察被研究、映射和理解的文物。这是真正的艺术。
文字作为语境元素：文字始终极简且视觉优先，但让语境指导是使用低语般的标签还是大胆的排版姿态。朋克场地海报可能比极简陶瓷工作室标识有更大、更激进的字体。大多数情况下，字体应为细体。所有字体的使用必须设计优先并优先考虑视觉沟通。无论文字尺度如何，没有内容超出页面边缘，也没有重叠。每个元素必须在画布边界内，并留有适当的边距。仔细检查所有文字、图形和视觉元素是否有呼吸空间和清晰分隔。这是专业执行不可妥协的要求。重要：如果书写文字，请使用不同字体。搜索 ./canvas-fonts 目录。无论采用何种方法，高雅是不可妥协的。
下载并使用所需的任何字体来实现这一目标。通过让排版本身成为艺术的一部分来发挥创意——如果艺术是抽象的，将字体带到画布上，而不是数字排版。
要突破界限，遵循设计直觉/本能，同时以哲学为指导原则。拥抱终极的设计自由和选择。将美学和设计推向前沿。
关键：要达到人类手工制作的质量（而非 AI 生成），创作看起来花费了无数小时的作品。使其看起来像顶尖专家以一丝不苟的关怀精心雕琢了每个细节。确保构图、间距、色彩选择、排版——一切都彰显专家级工艺。双重检查没有重叠、格式完美、每个细节都完美。创作一些可以向人展示以证明专业水平并被视为无可否认的令人印象深刻的作品。
将最终结果输出为单个可下载的 .pdf 或 .png 文件，以及所使用的设计理念 .md 文件。
最后一步
重要：用户已经说过"它还不够完美。它必须完美无瑕，是工艺的杰作，仿佛即将在博物馆展出。"
关键：要精炼作品，避免添加更多图形；而是精炼已创建的内容，使其极其清晰，完全尊重设计理念和极简主义原则。与其添加有趣的滤镜或重构字体，不如考虑如何使现有构图与艺术更加协调。如果本能是调用新函数或绘制新形状，请停下来，转而问："我如何让已有的东西更像一件艺术品？"
进行第二次审视。返回代码并进一步精炼/打磨，使其成为哲学设计的杰作。
多页选项
当需要创建额外页面时，按照设计理念的思路创建更多创意页面，但也要明显不同。将这些页面打包在同一个 .pdf 或多个 .png 中。将第一页视为整个咖啡桌书中的一页，等待被填满。使后续页面成为原作的独特变奏和记忆。让它们以非常雅致的方式讲述一个故事。充分发挥创作自由。
